Top 7 2009 [por Scream & Yell]

O site Scream & Yell elegeu seu top 7 de 2009. Confira as listas de melhores álbuns e músicas nacionais e internacionais.

Melhores Álbuns Nacionais:

1. Céu - Vagarosa
2. Cidadão Instigado - Uhuuu!
3. Otto - Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos
4. Rômulo Fróes - No Chão, Sem o Chão
5. Móveis Colônias de Acaju - C_mpl_te
6. Arnaldo Antunes - Iê Iê Iê
7. Black Drawing Chalks - Life Is a Big Holiday For Us
- Lucas Santtana - Sem Nostalgia

Melhores Músicas Nacionais:

1. Black Drawing Chalks - “My Favorite Way”
2. Otto - “Seis Minutos”
3. Céu - “Cangote”
4. Pullovers - “Tudo Que Eu Sempre Sonhei”
5. Céu - “Bubuia”
6. Arnaldo Antunes - “Invejoso”
- Móveis Colonias de Acaju - “O Tempo”
- Otto - “Crua”


Melhores Álbuns Internacionais:

1. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures
2. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand
3. The xx - xx
4. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
5. Dirty Projectors - Bitte Orca
6. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
7. Grizzly Bear - Veckatimest
- Sonic Youth - The Eternal
- Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz

Melhores Músicas Internacionais:

1. Yeah Yeah Yeahs - “Zero”
2. Phoenix - “Lisztomania”
3. Grizzly Bear - “Two Weeks”
4. Animal Collective - “My Girls”
5. Black Eyed Peas - “I Got a Feeling”
6. Dirty Projectors - “Stillness is the Move”
7. Franz Ferdinand - “No You Girls”

Confira todos os detalhes no Scream & Yell.

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My Brightest Diamond - Shark Remixes

My Brightest Diamond é o projeto da cantora, compositora e multi-instrumentista Shara Worden, baseada em New York City, NY, e seu som transita entre indie rock e folk. Depois do lançamento de seu segundo álbum de inéditas, A Thousand Shark’s Teeth, em junho de 2008, foram lançados 4 EPs com remixes de canções do álbum, chamados de Shark Remixes EP: Volumes 1 a 4. Agora está saindo um álbum duplo, Shark Remixes, que reúnes estes 4 EPs, todos via Asthmatic Kitty Records, que liberou gratuitamente 4 destas remixes.

MP3: My Brightest Diamond - “Inside a Boy (Son Lux Remix)”

MP3: My Brightest Diamond - “Ice & The Storm (DM Stith Remix)”

MP3: My Brightest Diamond - “To Pluto's Moon (Son Lux Remix)”

MP3: My Brightest Diamond - “Manzanas (Roberto Carlos Lange Remix)”


Links: Site | MySpace | Twitter | AKR


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Retribution Gospel Choir - “Hide It Away”

Retribution Gospel Choir é um rock trio formado em 2007 que conta com Alan Sparhawk (guitar, vocals), Steve Garrington (bass) e Eric Pollard (drums, vocals). Alan também está à frente da banda Low com sua esposa, Mimi Parker, e Steve também toca baixo na Low. O trio está lançando seu segundo álbum, 2, debutando na Sub Pop. A primeira faixa liberada é justamente a que abre o disco, “Hide It Away”. ROCK, meu amigo, ROCK.

MP3: Retribution Gospel Choir - “Hide It Away”


Video: Retribution Gospel Choir - “Hide It Away” [MOV]

RELEASE:
Retribution Gospel Choir / 2
Released: January 26, 2010

Retribution Gospel Choir is a rock trio founded in 2007. The group features Alan Sparhawk on guitar and vocals, Steve Garrington on bass and Eric Pollard on drums and vocals. Alan also fronts the band Low with his wife, Mimi Parker, and Steve also plays bass in Low. 2 is Retribution Gospel Choir’s 2nd full-length and Sub Pop debut! Eric Swanson recorded these performances at Sacred Heart Studio in Duluth, Minnesota, and Matt Beckley mixed the recordings at Faux Rock in Sherman Oaks, California.

TRACKS:
Hide It Away
Your Bird
'68 Comeback
Workin' Hard
Poor Man's Daughter
White Wolf
The Last of the Blue Dream
Something's Going to Break
Electric Guitar
Bless Us All


Order: 2

Links: retributiongospelchoir.com | myspace | subpop


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Home - “Photographed With Ease” [MP3]

Home, banda formada em Tampa, Florida, por Brad Truax (bass), Andrew Deutsch (guitar), Chris Millstein (drums) e Eric Morrison (piano), que transitam pelo que podemos chamar de pop experimental. A banda, que começou no início dos anos 90's, está lançando seu décimo-sétimo álbum, a maioria lançados em cassete, o novo intitula-se Seventeen, referência numérica como seus demais lançamentos. A faixa liberada é “Photographed With Ease”, que dá uma boa idéia das qualidades da Home.

MP3: Home - “Photographed With Ease”

MP3: Home - “Bubble” [from Sexteen, 2006]

RELEASE:
HOME
Seventeen
Released: 01/26/10

Prologue (in which..)
Pianist Eric Morrison and guitarist Andrew Deutsch meet in a performing arts high school in South Florida, and soon start collaborating on camcorder movies. The two ramble around various Floridian cities, moving from filmmaking to music. Eventually, they land in Tampa where they meet bassist Brad Truax and drummer Sean Martin and formally dub themselves Home (a nod to a fictional band in a soap opera they were writing). As the recordings started to pile up, they form a label/collective called Screw Music Forever and begin to offer $1 cassettes at local record stores. In a freak happenstance, one of these cassettes lands in the lap of a Relativity Records A&R man, who soon rolls up smoking large cigars and offering money for Home IX.

After Home IX, Sean gets a hold of some bad shellfish and disappears for 10 years. Home carries on, making six more albums. Then, Sean reemerges, just as Brah Records befriends Home, with the notion of creating a musical tribute to fucking, resulting in Home's first Brah release, Sexteen.

Phase I (in which...)
The Home boys, in post-coital bliss return from traveling the land (metaphorically) having spent their wad on Home Sexteen and begin to envision an Alternate Reality (heretofore notated as "AR") from which to begin writing Home XVII. The basic story arc finds each member's life so suddenly destroyed that they are forced to all move back into a communal living space to start over and retreat to the pop-rock origins of their genesis. Par exemplar:
A) Andrew returns home to find his entire apartment building decimated and all physical manifestations of his identity completely erased.
B) Eric is excommunicated by his wife when she discovers he is a crossdresser and he embarks on a sweet but ill-conceived plan to win her back by exploding the sun on her birthday.
C) Chris discovers that his lover is an android of unknown design and motive.
etc/etc
Home converges in the Devils Isle WetLab Studio and records the skeleton tracks of Home XVII.

Phase II (in which..)
The Actual Reality (heretofore notated as "AR") Home embarks on a leisurely summer of overdubbery, during which they decide to tackle the long-overdue task of digitizing and mastering their first eight albums which have dangerously oxidized in a Makers Mark wooden box for nearly 15 years. Somewhere in analyzing these early recordings, Home becomes re-interested in the sound of songs in their genesis; the (wholley) imperfect object that is felt but not yet processed.

Phase III (in which...)
Each member of (AR) Home is cast about to their individual places of comfort to record their pressing concerns. The carefully crafted uber-story abandoned for passing fancy. The MS-16 fullness for the red-line compression of a 4-track. When they reconvene, they sort through some 60 songs to file down to the "new" Home XVII, a scattershot sampling of moments and perspectives that somewhat awkwardly leaves archeological traces of cross-dressing and identity destruction.

SONG LIST:

Hello From Texas
Worldwide Suicide
Sugarplum
What You Put Inside
Photographed With Ease
Wall Walker
Pop! Pop!
L-O-V-E
Loss
Any Way That You Go
Gladdy Glad
It's Sticking
Easter Snow
Brainwaves
Walking Talking Slab Of Heaven


ORDER: Seventeen

Links: Site, MySpace, Wikipedia, Jagjaguwar


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AFCGT - “Two-Legged Dog” [MP3]

Não há muita informação sobre a banda AFCGT mas, a sua formação de três guitarras, baixo e bateria faz um barulho dos bons e "só para (bem) iniciados". O quinteto está lançando o álbum auto-intitulado AFCGT via Sub Pop, que liberou gratuitamente a faixa “Two-Legged Dog”.

MP3: AFCGT - “Two-Legged Dog”

RELEASE:
AFCGT / AFCGT (Sub Pop LP)
Released: January 26, 2010

Drooling Hillbilly Metal, Sea Urchin Psychedelia, Yukon Freak Thrash, and Beatnik Swamp Drone are musical genres, like dozens of others, which are in the infancy of their developments. Yet someone has finally harnessed the inside track to claiming a few of these elusive styles as their own creations. AFCGT is a rather convenient vernacular for A Frames and Climax Golden Twins but if you’re hopeful that the usual sources are stocked with facts and figures about this outfit, think again. There’s not much information available on AFCGT. The cretinous calliope that is AFCGT descends from a decrepit longhouse on the shores of a dark lake where the self-inflicted wounds from a windy forest of flailing, whipping branches gave birth to the white heat oddities from this their self-titled new album on Sub Pop Records. Conjoined a little over two years ago, the group has already been dishing out vinyl; recording a 10-inch EP, a full-length LP, and appearing on a 7-inch compilation not to mention a few super-limited CDRs thrown in for kicks. With 3 electric guitars, a bass guitar, and a drum kit they manage to emulate the decaying soundtrack of an international airport with all the trimmings; accidental runway collisions, air traffic control extremism, unauthorized handling of cargo, and bitching passengers at checkpoint screenings. AFCGT will be available as both a vinyl LP (with bonus 7-inch single!) and as a digital album (without bonus 7-inch single!), though not as a compact disc.

TRACKS:

Black Mark
Two-Legged Dog
Nacht
New Punk 27
Reasonably Nautical
New Punk
Slide 9


ORDER: AFCGT

Link: subpop.com/artists/afcgt


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Beach House: “Zebra” / “Norway” [MP3]

Beach House, talentoso duo de Baltimore City formado por Alex Scally e Victoria Legrand, que praticam um excelente dream pop/indie rock, está lançando seu terceiro álbum, Teen Dream, desta vez via Sub Pop. “Zebra”, “Norway” e “Silver Soul” são três dos belos novos sonhos da inspirada dupla.

MP3: Beach House - Zebra [+mp3]
MP3: Beach House - Norway [+mp3]
MOV: Beach House - Zebra [VIDEO]
MOV: Beach House - Silver Soul [VIDEO]

+ MP3's:
From Devotion album, 2008:
MP3: Beach House - Gila
MP3: Beach House - Heart of Chambers
From Beach House album, 2006:
MP3: Beach House - Saltwater
MP3: Beach House - Apple Orchard

RELEASE:
Beach House / Teen Dream / January 26, 2010

Recorded in upstate New York, in a converted church called Dreamland with producer/engineer Chris Coady (who has worked with TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Blonde Redhead, and a bunch of others) Teen Dream is the third album from the Baltimore-based duo Beach House, and their Sub Pop debut. The new album gives voice to a full universe of unbridled imagination, and the manifestation of Teen Dream has been a welcomed and all-consuming obsession for Beach House the past 9-12 months. Both the CD and LP formats of Teen Dream will arrive packaged with a companion DVD featuring a video for each song on the album, each by a different director.

TRACKS:
1. Zebra [VIDEO]
2. Silver Soul [VIDEO]
3. Norway
4. Walk in the Park
5. Used to Be
6. Lover of Mine
7. Better Times
8. 10 Mile Stereo
9. Real Love
10. Take Care


Pre-order: Teen Dream

Links: site | myspace | twitter | facebook | tumblr | youtube | subpop | musicasocial


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Caribou - “Odessa” [MP3]

Caribou está lançando um novo disco, Swim, programado para abril próximo via Merge Records. A primeira canção liberada é “Odessa”, faixa que abre o disco.

MP3: Caribou - “Odessa”

RELEASE:
Caribou / Swim / Released: April 20, 2010

Swim is the record Caribou mastermind Dan Snaith has wanted to bring to fruition for as long as he has been making music. A mathematics scholar and an ingenious multi-instrumentalist/composer, he surprised critics and fans with 2007's Andorra, a brilliant, electro-tinged pop breakthrough with a timeless grace that made most year-end 'Best of' lists and won Canada's prestigious Polaris Music Prize. After the startling infectiousness of Andorra, Swim is a more complex, multi-layered affair--rife with fascinating rhythms, instrumentation, and vocals (including those of Born Ruffians' Luke Lalonde, who appears on 'Jamelia')--that becomes more alluring with each listen.

Tracklisting:

1. Odessa
2. Sun
3. Kaili
4. Found Out
5. Bowls
6. Leave House
7. Hannibal
8. Lalibela
9. Jamelia


PRE-ORDER: Swim

Links: caribou.fm | myspace | mergerecords


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Top 25 Músicas Nacionais de 2009 [por: Rolling Stone Brasil]

A revista Rolling Stone (Brasil) elegeu as 25 melhores músicas nacionais de 2009. Os garotos do Black Drawing Chalks encabeçaram a lista com a urgente “My Favorite Way”, do álbum Life Is a Big Holiday For Us. Confira a lista completa e os comentários dos colaboradores da revista.

1. Black Drawing Chalks - “My Favorite Way”
A melhor canção do rock brasileiro em 2009 é... cantada em inglês. O empolgante hit do quarteto goiano é uma pérola certeira em todos os quesitos: a batida é irresistível. Os riffs esbanjam personalidade. O vocal, agressivo na medida, canta uma letra no limite do nonsense. Com energia e maturidade adquiridas na estrada, o Black Drawing Chalks criou um cartão de visitas digno da mais grata surpresa do ano.

2. Céu - “Cangote”
A voz delicada de Céu fica em segundo plano neste reggae psicodélico cantado em marcha lenta. Entre os versos sussurrados de maneira preguiçosa, se sobressaem as texturas sonoras geradas por teclados, sopros e um baixo sempre marcante.

3. Erasmo Carlos - “Cover”
No ritmo do country rock e sem se preocupar em soar presunçoso, o eterno Tremendão faz uma ode divertida e louvatória à sua própria originalidade. Talvez agora surjam os tais covers de Erasmo, que, segundo ele, inexistem no país.

4. Móveis Colonias de Acaju - “O Tempo”
Melhor faixa de C_mpl_te, segundo disco do grupo brasiliense, que revela de uma só vez todo o potencial musical do octeto: os metais suntuosos, a voz equilibrada e afável de André Gonzales, as pausas precisas e um refrão inesquecível.

5. Pitty - “Me Adora”
Em uma carta-resposta endereçada a seus detratores na imprensa, a cantora evoca a jovem guarda e os grupos vocaiscriados pelo produtor Phil Spector para cometer o refrão mais lembrado do rock nacional em 2009.

6. Arnaldo Antunes - “Invejoso”
Com uma letra recheada de boas rimas e melodia puxada sem pudor para o brega clássico, Arnaldo Antunes descomplica sua música, abraça o pop com carinho e se descobre mais acessível do que jamais foi antes em sua carreira.

7. Cidadão Instigado - “O Nada”
Em uma espécie de ode singela ao desprendimento, Fernando Catatau pontua esta marchinha psicodélica com distorções de guitarra e súplicas desafinadas e desesperadas.

8. Emicida - “Só Isso”
Enquanto descreve suas tortuosas peregrinações pelos extremos diversos de São Paulo, Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, revela sutilmente as origens do combustível que resultam em suas rimas exterminadoras.

9. Tiê - “Assinado Eu”
A combinação básica de violão e a voz intimista e convidativa da cantora paulistana ganha profundidade e delicadeza em uma balada sincera que expõe as agruras dos relacionamentos platônicos sob a ótica de uma mulher.

10. Mallu Magalhães - “Bee on the Grass”
Não são poucos os artistas que tentam - em vão - fazer referências aos Beatles, à psicodelia ou ao tropicalismo. Mallu, porém, explora os clichês com criatividade, ousadia e graça ao narrar o passeio despreocupado de uma abelha.

11. Vanguart - “Hemisfério”
Amores não compreendidos e rejeição são temas recorrentes no cotidiano musical. Mas escrever sobre o assunto com sutileza e profundidade é proeza para poucos - Hélio Flanders, porta-voz do Vanguart, consegue.

12. Mariana Aydar - “Beleza”
Para fugir do lugar-comum na música nacional, a paulistana utiliza um criativo jogo de palavras para narrar as práticas do amor, em uma canção carregada de sensualidade e calor feminino.

13. Caetano Veloso - “Incompatibilidade de Gênios”
O samba-desabafo composto por João Bosco e Aldir Blanc é desconstruído por Caetano e a Banda Cê e ganha ares modernos, com uma levada de bateria quebrada e guitarras distorcidas com indisfarçável apelo indie.

14. Lucas Santanna - “Cira, Regina e Nana”
Fazendo uso apenas de violão, sampler e munido de uma letra bem elaborada, o músico baiano presta homenagem às suas musas em uma canção que poderia muito bem estar em um álbum de Jorge Ben Jor.

15. Céu - “Bubuia”
Permeada por uma levada hipnótica e instigante, Céu convoca as vozes de Anelis Assumpção e Thalma de Freitas para, juntas, se deixarem levar pela força da canção. A parceria de impacto cresce, até se tornar apoteótica.

16. Arnaldo Antunes - “Longe”
Arnaldo deixa de lado qualquer relação com o concretismo para entregar uma balada singela e direta, cujo delicado arranjo à moda da jovem guarda faz justiça ao título do álbum, Iê Iê Iê.

17. Ana Cañas - “Esconderijo”
Tal qual um folk ingênuo de trilha sonora de filme norte-americano açucarado, a cantora narra com delicadeza as esperanças geradas por uma nova paixão.

18. Otto - “6 Minutos”
Sob um instrumental denso e soturno, Otto expurga seus medos e demônios pessoais em uma das letras mais doloridas e confessionais de 2009.

19. Lulina - “Balada do Paulista”
Carregando no escracho, a compositora pernambucana enfileira as gírias utilizadas pelos nascidos em São Paulo. Os versos, cantados no ritmo de cantigas, explodem em um refrão carnavalesco.

20. Mickey Gang - “Horses Can't Dance”
O quarteto de Colatina (ES) não tevemedo de soar datado ao permear esta faixade riffs de guitarra e frases de teclado deliciosamente bregas. O resultado cumpre seu intuito: fazer dançar sem culpa.

21. Porcas Borboletas - “Menos”
Menos é mais neste rock quase primitivo: levado por baixo e bateria minimalistas e conduzido por uma letra de cunho existencialista, remete aos áureos momentos do BRock dos anos 80.

22. Romulo Fróes - “Para Fazer Sucesso”
Ironia é a palavra de ordem nesta balada quebrada que abre o lado mais sambista do disco de Fróes: uma carta de intenções ao avesso sobre as concessões que os artistas são obrigados a fazer.

23. Móveis Coloniais de Acaju - “Adeus”
A canção mais inusitada já gravada pela big band de Brasília se afasta ligeiramente do tradicional ritmo de festa: o clima é de despedida, e a letra homenageia os fãs, sempre tão participativos nas concorridas apresentações ao vivo.

24. Júpiter Maçã - “Modern Kid”
Flávio Basso esquece a psicodelia que marcou seus trabalhos mais famosos e aposta em um glam-rock suingado que poderia perfeitamente fazer parte da trilha de um filme de Quentin Tarantino.

25. Wado - “Pavão Macaco”
Destoando do clima afoxé que permeia seu quinto disco, Atlântico Negro, Wado resume em uma balada de lamento a solidão proporcionada pelos relacionamentos interpessoais no mundo moderno.



Confira mais detalhes no site da Rolling Stone.

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Top 25 Músicas Internacionais de 2009 [por: Rolling Stone Brasil]

A revista Rolling Stone (Brasil) elegeu as 25 melhores músicas internacionais de 2009. Lady Gaga encabeçou a lista com "Poker Face". Confira a lista completa e os comentários dos colaboradores da revista.

1. "Poker Face" Lady Gaga



A letra do grande hit da maior estrela pop do ano é uma analogia sobre seu próprio sucesso: será que ela é mesmo "de verdade" ou só está blefando? Tudo neste pop eletrônico irresistível foi feito para funcionar. Além do refrão grudento, os vocais de apoio que ficam na cabeça por dias e a batida cheia de melodia fazem desta a música indispensável em qualquer pista de dança em 2009.

2. "No You Girls" Franz Ferdinand
Guitarras feitas para dançar, disco punk para balada indie, o rock nas pistas de dança: usando riffs deliciosos e jogos de palavras, Alex Kapranos comanda a festa e narra, com tom despretensioso e elegante, todo o poder que uma mulher tem de enlouquecer um homem.

3. "I Gotta Feeling" Black Eyed Peas
O mundo está cheio de músicas para a vida noturna, mas o que escutar antes de sair de casa? E assim o grupo produziu um animado hino do "esquenta", que especula sobre as possibilidades das horas seguintes e ajuda a elevar o espírito.

4. "New Fang" Them Crooked Vultures
Josh Homme atinge seu ápice como vocalista no primeiro single da superbanda de 2009: tudo funciona em sincronia, do baixo vigoroso de John Paul Jones e à energia de Dave Grohl nas baquetas.

5. "The Fear" Lily Allen
Sarcástica, mas esbanjando doçura, a britânica faz uma crítica à busca desenfreada por fama, beleza e dinheiro, tal qual uma versão musicada de O Vale das Bonecas.

6. "We Are Golden" Mika
Um delicioso glam pop dançante com piano e os indefectíveis falsetes. A letra, um tratado teen sobre uma crise existencial, resume a ideia de Mika sobre quem o critica: "Dane-se o que pensam de mim".

7. "My Girls" Animal Collective
Os vocais à Beach Boys são a única ligação com o tradicional: a psicodelia eletrônica é quem dita o ritmo da música mais dançante de Merriweather Post Pavillion, o celebrado disco do coletivo de Baltimore.

8. "(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To" Weezer
Tudo que se espera de uma canção do Weezer está aqui: a melodia chiclete, o ritmo dançante, o refrão explosivo e o humor nerd típico de Rivers Cuomo. Pop roqueiro de primeira linha.

9. "Cornerstone" Arctic Monkeys
Alex Turner usa suas virtudes de cronista da juventude britânica para discorrer sobre o amor nesta balada delicada que só comprova a maturidade adquirida pelo quarteto em apenas três discos lançados.

10. "Zero" Yeah Yeah Yeahs
Karen O surge mais acessível na melhor faixa do terceiro disco do Yeah Yeah Yeahs, que deixa a sujeira das guitarras de lado para apostar nas pistas de dança.

11. "I Cut Like a Buffalo" Dead Weather
A faixa de destaque de Horehound, estreia da nova banda de Jack White: se por um lado mostra discretas influências de dub, por outro tem um pé no rock setentista.

12. "The Fixer" Pearl Jam
A melancolia passa longe do primeiro single de Backspacer, urgente e estimulante, tanto na sonoridade quanto na letra esperançosa de Eddie Vedder.

13. "Empire State of Mind" Jay-Z e Alicia Keys
Ao som do sample de "Love on a Two Way Street", do Moments, Jay Z celebra seu amor a Nova York. A voz de Alicia Keys no refrão traz ares épicos à experiência.

14. "Uprising" Muse
A faixa tem um ritmo militar e sombrio que sustenta sua letra de cunho político - tema recorrente para uma banda que leva a megalomania às últimas consequências.

15. "This Is It" Michael Jackson
Após a morte o Rei do Pop, seus herdeiros resgataram uma canção não finalizada. Apesar de escrita nos anos 80, a faixa soa inevitavelmente como um último suspiro.

16. "Check My Brain" Alice in Chains
O riff pesado e cortante não deixa dúvidas: o grunge voltou, e o Alice in Chains, mesmo com novo vocalista, reivindica lugar entre as grandes bandas da atualidade.

17. "You and I" Wilco & Feist
Ao lado de Feist, Jeff Tweedy deixa a tristeza de lado e canta suave em uma balada sobre pessoas distantes que vencem barreiras para atingir a felicidade a dois.

18. "Bad Romance" Lady Gaga
Gaga aprendeu bem: maneirismos vocais sem sentido, batida electro-pop e letra provocativa são o caminho para o sucesso. E um clipe no qual você ateia fogo no namorado também não atrapalha.

19. "Wrong" Depeche Mode
Sintetizadores arrastados, batidas secase uma letra permeada de negações são amarca deste single: é o Depeche Mode do exato jeito que seus fãs se acostumaram.

20. "Celebration" Madonna
A rainha do pop investiu em um ritmo frenético na faixa que dá nome à sua coletânea. Garantiu a festa, fez todo mundo dançar e ainda conseguiu encaixar o namorado brasileiro Jesus Luz no clipe.

21. "Day 'n' Nite" Kid Cudi
Talvez nenhuma música em 2009 tenha ganhado mais remixes do que o hit de Cudi. Culpa da batida sincopada, do embalo lento e do timbre "enjoado" do rapper.

22. "Sing Sang Sung" Air
Em tempos agitados, o melhor a se fazer é esquecer da vida, relaxar e cantar, como propõe a dupla francesa, da maneira delicada e elegante que lhe é tradicional.

23. "No Line on the Horizon" U2
A faixa simboliza uma volta às melodias etéreas do clássico Achtung Baby. A voz de Bono, desesperada e poderosa, faz o contraponto perfeito com a base criada pelos comparsas The Edge, Adam e Larry.

24. "Black Hearted Love" PJ Harvey & John Parish
A letra escrita da musa indie britânica não disfarça: uma linda e sombria declaração de amor cantada languidamente em meio à sujeira de guitarras pop de John Parish.

25. "Oh Yeah" Chickenfoot
Quem diria que artistas relegados ao segundo plano fariam uma das músicas mais energéticas do ano? Joe Satriani e companhia provaram que é possível.



Confira mais detalhes no site da Rolling Stone.

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Top 25 Álbuns Nacionais de 2009 [por: Rolling Stone Brasil]

A revista Rolling Stone (Brasil) elegeu os 25 melhores álbuns nacionais de 2009. Vagarosa, segundo disco da bela Céu encabeçou a lista. Confira a lista completa e os comentários dos colaboradores da revista.

1. Céu - Vagarosa (Urban Jungle/Universal)
Em seu segundo disco, a cantora foi ainda mais fundo nos climas e camadas musicais. A voz suave acaba se tornando parte fluida da instrumentação. A graça é ouvir como se o título fosse uma sugestão: sem pressa, caçando cada um dos muitos detalhes que surgem a cada audição. É uma complexidade gostosa de se desbravar.

2. Cidadão Instigado - Uhuuu! (Independente)
O cantor, compositor e guitarrista Fernando Catatau, o homem por trás do Cidadão Instigado, criou em Uhuu! Uma sonoridade mais direta e orgânica, mas sem deixar de lado as principais características do grupo, um caldeirão pulsante movido a rock psicodélico, experimentalismo e até música brega, repleta de guitarra com timbragem retrô.

3. Erasmo Carlos - Rock 'n' Roll (Coqueiro Verde)
O Tremendão consegue ser nostálgico e atual e ainda mantém um olho no futuro. E ainda pontua tudo com uma rara honestidade. Rock 'n' Roll é o melhor trabalho de inéditas de Erasmo em muito tempo. A velha parceria com Roberto há muito tempo não funciona mais, mas o mito se cercou de Nando Reis e Chico Amaral, que derem conta do recado.

4. Arnaldo Antunes - Iê Iê Iê (Rosa Celeste)
Quem diria que um dia Arnaldo Antunes, que sempre foi considerado um músico "cabeça' e intelectualizado, pudesse ter suas músicas sendo tocadas em festa e nas baladas? Neste que é seu disco mais acessível e bem-sucedido comercialmente, Arnaldo resolveu mostrar ao público por que um dia entrou para uma banda chamada Titãs do Iê Iê Iê.

5. Móveis Colônias de Acaju - C_mpl_te (Trama)
Se uma banda deu um salto qualitativo em 2009, foi o Móveis Coloniais de Acaju. Eles estiveram mais visíveis, presentes em todos os festivais e eventos. Mesmo com todos os cacoetes característicos de banda indie, o Móveis buscou a popularidade e C_mpl_te, cheio de canções de refrão fácil de lembrar, cumpriu o seu papel.

6. Black Drawing Chalks - Life Is a Big Holiday For Us (Monstro Discos)
Esta gangue de Goiânia desafia as tendências do rock nacional. Eles cantam em inglês, não se preocupam em complicar suas letras e aplicam à sua música uma displicência adolescente bem-vinda. E o som ainda tem uma adequada pegada stoner e riffs que ficam na cabeça.

7. Mariana Aydar - Peixes Pássaros Pessoas Universal Music
Mariana virou símbolo de um jovem samba gerado em São Paulo, feito por músicos que respeitam a tradição, mas não abrem mão de um conveniente uso do que é novo. O CD é veículo para as canções de Rodrigo Campos, Luisa Maita e Duani, que produziu ao lado de Kassin.

8. Lucas Santtana - Sem Nostalgia (YB/Diginóis)
O baiano Lucas Santtana é um dos nomes deste milênio que procuram virar a MPB de ponta-cabeça. Ele consegue soar ao mesmo tempo moderno e tradicional e suas referências são inúmeras. Mas não deixa de lado ruídos estranhos e tem um amor pela música eletrônica.

9. Wado - Atlântico Negro (Independente)
Wado sempre utilizou elementos de música regional, mas aqui radicalizou: deixou um pouco de lado as guitarras e procurou valorizar a música nordestina, o afoxé e o samba. O lado alegre toma conta do CD, mas ele também não negligenciou a faceta melancólica de seu trabalho.

10. Mallu Magalhães - Mallu Magalhães (Agência de Música/Sony)
No segundo disco em menos de dois anos - agora produzido por Kassin -, a metamorfose de Mallu é escancarada. Se não há hits de fácil deglutição, sobram ousadia, experimentações e maturidade. A jovem artista flerta com idiomas e gêneros musicais e nos presenteia com delicados relatos de sua intimidade.

11. Ney Matogrosso - Beijo Bandido (EMI)
Depois de colher os louros pelo bem-recebido Inclassificáveis, Ney Matogrosso partiu para um trabalho um pouco mais discreto, menos pop e mais acústico. Ney continua inclassificável. Ele desliza por todos os gêneros. O repertório que escolhe poderia parecer esquizofrênico e sem sentido em mãos menos hábeis.

12. Caetano Veloso - Zii e Zie (Universal Music)
Dando continuidade ao trabalho iniciado em Cê (2006), Caetano segue modificando a linguagem do samba, colocando uma pitada de rock em tudo. É um trabalho coletivo, cujos méritos também devem ir ao produtor Pedro Sá e aos demais membros da Banda Cê. Nesses transambas, Caetano desfila toda a sua singularidade poética.

13. Rômulo Fróes - No Chão sem o Chão (YB)
De um lado, o samba de raiz. Do outro, o rock underground. Primeira Sessão: Cala Boca Já Morreu e Segunda Sessão: Saiba Ficar Quieto, os dois discos que compõem o terceiro e mais conceitual álbum do cantor, pegam direções opostas, mas chegam juntos no mesmo lugar de destaque.

14. Otto - Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos (Arterial Music)
Lançado nos EUA meses antes da edição brasileira, o sexto álbum do pernambucano é raçudo e classudo. Teve a essencial participação de amigos - Pupilo, Fernando Catatau e Céu - e prima pela qualidade dos arranjos. Inspirado pelas agruras pessoais de um passado recente, Otto fez o melhor disco de sua carreira.

15. Pitty - Chiaroscuro (Deckdisc)
A cantora baiana segue como o nome de maior sucesso do rock nacional. Pitty se deu ao luxo de arriscar um pouco mais, buscando uma sonoridade mais nostálgica, mas sem abrir mão de suas referências básicas. Com letras cheias de citações literárias, ela novamente falou aos corações e mentes de seu público.

16. Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta - Frascos Comprimidos Compressas (Independente)
O segundo álbum do quarteto baiano é a evolução natural da estreia lançada em 2005. Também aqui, levadas do jazz e da MPB convivem com riffs do pós-punk. O CD teve a maioria das faixas gravadas ao vivo e revela uma banda coesa.

17. Cachorro Grande - Cinema (Deckdisc)
O quinto disco do Cachorro Grande mostra que o grupo gaúcho alcançou o equilíbrio. Músicas como "Dance Agora", "A Hora do Brasil" e "Luz" são rocks diretos, bem produzidos e sem grandes exageros. Eles estão chegando à maturidade que há tempos vinham prometendo.

18. Tiê - Sweet Jardim (Independente)
A paulistana Tiê já era conhecida no circuito alternativo. Sweet Jardim foi louvado por ser um disco delicado, low fi e idiossincrático, em que a cantora pôde contar, por meio de pequenas miniaturas sonoras, o que se passa em sua cabeça e o que acontece no dia a dia.

19. Lulina - Cristalina (YB)
Imagens desconcertantes e divertidas sempre habitaram as músicas espalhadas nos muitos discos que a pernambucana gravou e lançou de modo artesanal desde 2001. Recheado de detalhes nos arranjos e cantado com simplicidade, Cristalina foi uma boa surpresa de 2009.

20. Autoramas - Desplugado (Trama)
Mesmo sem a distorção da guitarra, o trio se sai bem na empreitada acústica, com um setlist que contempla momentos diversos da carreira da banda de Gabriel Thomaz. O resultado é um álbum abrangente de um grupo que atravessa gerações no circuito independente nacional sem nunca parecer antiquado.

21. Retrofoguetes - Cha Cha Chá (Independente)
Estilos latinos em faixas como "Maldito Mambo", com um incrível arranjo feito para big band e "Constelación", acompanhada por bandoneón, abriram ainda mais o leque de novidades dos Retrofoguetes. Cha Cha Chá tem até balada, mas o trio baiano continua com a melhor surf music por estas praias.

22. Vanguart - Registro Multishow (Universal)
Depois de alguns anos marcando presença no circuito dos festivais independentes, o Vanguart ganhou uma oportunidade para mostrar sua música num disco ao vivo patrocinado pelo Multishow. É uma preciosa síntese do folk rock do grupo de Cuiabá, costurado pela voz personalíssima de Hélio Flanders.

23. Sepultura - A-Lex (Atração/SPV)
No ano em que completa 25 anos, o Sepultura lançou o primeiro disco de sua existência sem a presença de um membro da família Cavalera. A-Lex, um álbum conceitual inspirado em Laranja Mecânica, esbanja peso, velocidade e energia, garantindo a sobrevida da maior banda de rock pesado já surgida no Brasil.

24. Maria Gadú - Maria Gadú (Slap)
Nascida em São Paulo, Maria Gadú encarnou o espírito mochileiro e se mandou para a Itália. Quando voltou ao Brasil, se fixou no Rio. Seu disco de estreia foi saudado por medalhões da MPB e apesar de ter sido comparada a gente tão diferente quanto Cássia Eller e Marisa Monte, ela imprimiu sua assinatura sonora.

25. Maria Bethânia - Encanteria (Biscoito Fino)
Em 2009, Maria Bethânia lançou dois discos simultaneamente, chamados .Tua e Encanteria. Em Tua, ela abordou as coisas do amor. Já em Encanteria, o mote da cantora é a fé. Mas ela vai muito além da mera religiosidade. A fé aqui é no ser humano. Bethânia continua sendo uma das nossas mais completas intérpretes.

Confira mais detalhes no site da Rolling Stone.

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Top 25 Álbuns Internacionais de 2009 [por: Rolling Stone Brasil]

A revista Rolling Stone (Brasil) elegeu os 25 melhores álbuns internacionais de 2009. Tonight: Franz Ferdinand encabeçou a lista. Confira a lista completa e os comentários dos colaboradores da revista.

1. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand (Sony Music)
Após dois álbuns excelentes, era difícil acreditar que o quarteto escocês manteria o nível. O plano deste disco irrepreensível é não se repetir. A banda lançou mão de batidas eletrônicas e teclados para deixar as faixas mais voltadas para a pista, mas sem desistir das guitarras.

2. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (Sony Music)
Lançado no ocaso do ano, depois de muita expectativa, o trabalho deste autêntico supergrupo é uma síntese de várias vertentes do rock pesado e agradou logo de cara. Para isso contou a urgência de Josh Homme, a experiência de John Paul Jones e a segurança de Dave Grohl.

3. Air - Love 2 (EMI)
Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel voltam às origens. Pela primeira vez produziram seu próprio trabalho e resolveram economizar em instrumentos. Alegre, psicodélico e por vezes ultrassentimental, Love 2 revalida à dupla francesa o título de mestre retrofuturista da música eletrônica atual.

4. Arctic Monkeys - Humbug (Domino/EMI)
O terceiro álbum dos Arctic Monkeys é o retrato de um grupo amadurecido. A produção de Josh Homme na maioria das faixas dá pistas da origem da sofisticação, mas a evolução musical também veio dos próprios rapazes de Sheffield, Inglaterra. Sai a fúria alucinada de antes, entra um maior refinamento.

5. Lily Allen - It's Not Me, It's You (EMI)
Desbocada e às vezes descontrolada, a inglesinha Lily Allen faz sucesso por seus méritos musicais e também por tudo o que apronta em sua vida particular. Lily adora franqueza. Neste seu segundo disco, sobra cacetada para todo mundo, desde seus ex-namorados até o ex-presidente americano George Bush.

6. Leonard Cohen - Live in London (Sony Music)
Ao anunciar que estaria se retirando dos palcos, Leonard Cohen deixou muita gente desesperada e a demanda para assistir a seus shows foi intensa. A plateia de Londres correspondeu. Cohen comandou um coral de 20 mil pessoas e mostrou a categoria de sempre em "Suzanne" e "Ain't no Cure For Love".

7. Black Eyed Peas - The E.N.D. (Universal)
Para os brasileiros, o sucesso não foi novidade. Mas, lá fora, Fergie e companhia não emplacavam um hit há tempos. A mistura de electro-pop com uma pitada de rock, tudo com cara de rádio FM, fez com que eles voltassem ao topo do chart dos EUA. "Boom Boom Pow", "I Gotta Feeling"... a lista de sucessos vai longe.

8. Norah Jones - The Fall (EMI)
Os fãs mais radicais de Norah Jones estranharam este seu novo disco, já que ela deixou de lado a postura de diva do jazz com um pé no country e assumiu uma atitude mais indie e experimental. Norah é uma artista mais inquieta do que se supõe e The Fall se beneficia da produção de Jacquire King .

9. U2 - No Line on the Horizon (Universal)
O 11º álbum de estúdio dos irlandeses não trouxe mudanças radicais. E não houve tentativas de hits fáceis. As referências são antigas, mas o resultado soa interessante: o U2 ainda tem inquietude, algo essencial para uma banda com mais de 30 anos de existência.

10. Morrissey - Years of Refusal (Universal)
Morrissey é um cinquentão, mas não sossega. Years of Refusal é mais um trabalho em que o artista se esforça em dar a seu público algo digno e, na maior parte, acerta o alvo. Letras confessionais e boas melodias são parte de sua fórmula vencedora.

11. Pearl Jam - Backspacer (Universal)
Eddie Vedder e cia. navegam pelo pop, mas é um pop no sentido mais clássico. O disco busca a popularidade sem abrir mão da integridade. Backspacer consegue se equilibrar entre vários momentos distintos. É o Pearl Jam que não quer só continuar, mas também seguir evoluindo.

12. Wilco - Wilco (The Album) (Warner)
O quinto álbum da banda de Jeff Tweedy dividiu opiniões. Embora alguns fãs tenham achado que ele não era tão bom quanto os discos anteriores do grupo, o fato é que Wilco (The Album) cresce de uma forma surpreendente a cada audição. Olhando em retrospecto, é um testamento do ecletismo do quarteto

13. Lady Gaga - The Fame Monster (Universal)
Ninguém pode negar: 2009 foi o ano da excêntrica e exibicionista Lady Gaga. The Fame Monster, que contém o bem sucedido álbum de estreia, The Fame, na íntegra mais uma porção de canções inéditas, consolidou a dominação de Gaga nas pistas e nas paradas de sucesso dos quatro cantos do mundo.

14. Muse - The Resistance (Warner)
The Resistance completa uma espécie de trilogia do apocalipse pós-moderno iniciada com Absolution e perpetuada em Black Holes and Revelations. O disco é a trilha sonora da melhor ficção científica jamais concebida. "Exogenesis", uma sinfonia roqueira de 15 minutos dividida em três atos, coroa este inusitado álbum.

15. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (Domino)
O quarteto norte-americano continua longe de fórmulas fáceis. Se em trabalhos anteriores o Animal Collective recheava canções simples com timbres obtusos e experimentalismos, aqui eles invertem a estrutura das músicas usando instrumentos básicos, tornando-as estranhamente familiares.

16. Neil Young - Fork in the Road (Warner)
Já que George W. Bush não está mais no poder, Neil Young não tem mais que reclamar do governo. Agora o veterano investe em álbuns em que mistura suas raízes musicais com temas automotivos. Fork in the Road tem muito blues, country e southern rock. Em suma, aquilo tudo que Young faz muito bem.

17. Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (Virgin/EMI)
Após 14 anos sem lançar um disco de inéditas, um dos sobreviventes do movimento grunge retorna. O vocalista é novo (William DuVall substituiu Layne Staley), mas a atitude é a mesma de anos atrás: o resultado é pesado, honesto e fiel, a ponto de remeter instantaneamente à discografia clássica da banda.

18. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! (Universal)
Em um disco com uma surpreendente ausência de guitarras, o Yeah Yeah Yeahs conseguiu se reinventar. Mas a banda não abandonou o que é mais peculiar a seu estilo: as letras e a voz sofrida da Karen O continuam guiando o peso, a intensidade e a sujeira das músicas.

19. Regina Spektor - Far (Warner)
Por um certo tempo, a música de Regina Spektor era território exclusivo de uma pequena elite. O segundo disco da jovem cantora e pianista russa radicada nos Estados Unidos é mais comercial e bem acabado. Méritos para os produtores Jeff Lyne (ELO) e Jacknife Lee (U2).

20. The Prodigy - Invaders Must Die (Atração)
Patriarca da nação cibermana, The Prodigy reciclou a própria fórmula para gravar o disco mais bem produzido, coeso e violento da carreira. Faixas como "Take Me to the Hospital" e "Warrior's Dance" remetem a Experience, o álbum de estreia, e às raves do início dos anos 90.

21. N.A.S.A. - The Spirit of Apollo (Anti Records)
O brasileiro Zegon e o americano Squeak E. Clean se superaram. Foram mais de 40 convidados, incluindo aí David Byrne, Kanye West e Tom Waits. O ecletismo de vozes, batidas e samplers garantiu ao CD o status de um dos mais acessíveis álbuns de hip-hop de 2009.

22. Weezer - Raditude (Universal)
Ao mesmo tempo que soa difícil para os fãs de longa data, Raditude é a empreitada mais pop da banda indie por excelência. Esse descompromisso se dá por conta das realizações pessoais de Rivers Cuomo - antes um gênio torturado, hoje um homem realizado e feliz.

23. Bruce Springsteen - Working on a Dream (Sony Music)
É difícil Bruce Springsteen gravar um disco abaixo da média. Working on a Dream é menos solene que seus anteriores, já que não fala de política e da vida do proletariado norte-americano. Amor e romance estão na pauta do disco e tudo é tratado com a dignidade de sempre.

24. Bob Dylan - Together Through Life (Sony Music)
Together Through Life tem o mérito de manter a qualidade e a consistência dos últimos trabalhos de Dylan. O importante é que o veterano bardo foge dos modismos e continua cada vez mais apegado ao folk, country e blues que formataram sua juventude em Minnesota. O uso de acordeão e os timbres acústicos dão um sabor caseiro ao lançamento.

25. Dead Weather - Horehound (Sony Music)
O momento Jack White de 2009 foi o Dead Weather. Ele nunca se afasta do blues e do rock de garagem, mas novos parceiros são sempre bem- vindos, já que trazem ideias frescas para serem misturados a seu caldeirão de referências. Horehound é exatamente isso: um disco que trafega com competência por velhos e novos territórios.

Confira mais detalhes no site da Rolling Stone.

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Eels: “Little Bird” / “A Line In The Dirt”

Eels está lançando um novo álbum, End Times (capa acima), apenas sete meses após lançar o álbum anterior, Hombre Lobo, que saiu em junho de 2009. De End Times, a banda libera duas ótimas faixas, “Little Bird” e “A Line In The Dirt”, que dão uma boa idéia das qualidades do álbum.

M4A: Eels - “Little Bird”

M4A: Eels - “A Line In The Dirt”





Links: eelstheband.com | myspace | youtube | facebook

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Shearwater - “Black Eyes” [MP3]

O Shearwater libera mais uma nova canção de seu novo álbum The Golden Archipelago, com previsão de lançamento para fevereiro próximo, trata-se da bela “Black Eyes”, segunda ilha deste arquipélago dourado.

MP3: Shearwater - “Black Eyes”

Links: shearwatermusic.com | myspace | facebook | twitter | flickr | matadorrecords

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